被誉为“国组之光”的实力HipHop少年组合BOY STORY近日受邀登上了在泰国IMPACT ARENA举行的‘KCON 2019 THAILAND’的舞台，这也是来自中国的现役偶像组合首次在国际大型舞台中的实力亮相，引发了海内外媒体及歌迷的广泛关注。

　　当天，BOY STORY不仅带来了组合的最新单曲《Too Busy(feat. Jackson Wang(王嘉尔)》及出道曲《Enough》，更为全球观众精心准备了一个特别的舞台，完美重现了亚洲当红组合GOT7的大热单曲《Hard Carry》。6位来自中国的少年凭借超凡的舞蹈实力及舞台掌控力，迅速点燃了现场粉丝的热情，应援声此起彼伏不绝于耳，BOY STORY也凭借当天的精彩表现登上了社交媒体网络的热门趋势，而通过线上直播观看到这一幕的粉丝们也再次感叹“BOY STORY不愧为国组之光”。

      此外，BOY STORY还将今年7月开始的“Too Busy Busking Tour”延续到了曼谷，在“KCON 2019 THAILAND”嘉年华活动中为泰国粉丝们带来了“Special Busking Stage”。除了Busking Tour中的经典舞台《Too Busy》外，BOY STORY更以自己的独特风格重新诠释了Stray Kids的《District9》、ITZY的《DALLA DALLA》等众多热门歌曲，现场的泰国粉丝们也是尖叫不断，充满激情的应援声更在社交媒体上成为了热门话题。

　　BOY STORY作为00后少年组合的代表之一，于2018年9月21日带着亚洲金牌制作人J.Y.Park亲自打造的单曲《Enough》正式出道。就在此次国际舞台亮相前，BOY STORY刚刚在北京举行了出道1周年特别活动“BOY STORY 1st FAN’S DAY,B-DAY”，通过‘男故咖啡一号店’、成长展览区与特别恳谈会，与200位粉丝一起度过了一段美好的时光。

　　值得一提的是，BOY STORY于今年7月与师兄王嘉尔合作，推出了最新单曲《Too Busy(feat. Jackson Wang(王嘉尔)》，随后以深圳为起点，相继在天津、沈阳、西安以及苏州等地举行了‘Too Busy Busking Tour’，用自己的方式近距离地向大众及粉丝们展示了专属于BOY STORY的魅力，Busking的直拍视频更在社交媒体平台上引发了极高的关注。

　　今年3月，BOY STORY继“REAL! Project”预热出道的企划之后，踏上了“Growing Project”成长企划的旅程，开启了“养成系偶像2.0时代”的序幕。6位少年为从“已经具备唱跳能力的艺人”到“创作全能的artist”的蜕变，开始了词曲创作、乐器演奏等方面的尝试。

　　此次BOY STORY在国际舞台上的惊艳亮相，预示着组合未来不止在中国，还将有望加速在海外市场的活动，6位少年将会让世界看到中国新偶像的全球影响力。

　　日前，中国音乐剧协会创作专业委员会成立大会在北京舞蹈学院举行，创作专业委员会旨在通过中国音乐剧原创作品的研究与研发，推动中国音乐剧创作人才的发现与培养。为此，国内最顶尖的音乐剧演员汇聚于北舞舞蹈剧场，带来一场精彩纷呈的音乐剧展演。本次展演囊括了二十五个中国原创音乐剧的精彩选段。

　　演出接近尾声时，阿云嘎、郑云龙作为北京舞蹈学院音乐剧系的毕业生代表发言。“感谢母校北京舞蹈学院的栽培，感谢音乐剧，”言及此处阿云嘎动情落泪，哽咽到说不出话来，“感谢音乐剧系让我走进这份能够为之奋斗一生的事业”。

　　十年前刚刚走进校园，十年后的今天他已成长为名声大噪的明星，十年前，这里是梦开始的地方，十年后，他用歌声诉说着梦想永不返航。“感谢阿云嘎让我们认识音乐剧”，诚然，网友的评论带有一些感情色彩，但不可否认的是，随着阿云嘎这样的青年音乐剧演员被大众熟知，中国原创音乐剧也被更多的观众认可和接受。

　　此次展演，阿云嘎再度演唱了《心脏》，该曲选自2007年首演的中国原创音乐剧《蝶》。令人惊喜的是，该剧的音乐总监作曲家三宝也亲临现场，“十二年后再听到《心脏》感慨万千”，他表示期待更多人才从事音乐剧行业，如此这个行业才能良好地运转起来。期待三宝的期待不落空，也期待中国原创音乐剧的春天真正到来。

　　日前，刘惜君全新EP《硬地之美》正式发布，对于刘惜君初涉硬地的表现，主流与独立音乐界的诸多知名乐评人都给予盛赞。EP全网上线后不久，三首歌曲均登上网易云音乐飙升榜，在收获业界口碑之后也征服了不少乐迷的耳朵。10月17日，《硬地之美》纪录片上线，以完全纪实的方式向大家展现歌曲幕后创作的全过程，带来音乐背后纯粹的刘惜君。

　　纪录片中展现了《硬地之美》制作的幕后故事，此次远赴西海岸录音，全新的创作环境激发了刘惜君的灵感，与制作人跟乐手共同进行了从无到有的同频创作。为追求音乐的完整和鲜活，用经典摇滚乐最原始的模拟设备，再搭配开盘带以及同期录音的形式，用音乐最实地的方式，呈现了最真的模样。杨海崧老师也表示，歌手和乐队在一起排练往往可以相互刺激、相互启发，这也正是音乐创作中最重要的部分。在歌曲的创作中，所有人都做出了不同的改变，不被一如既往地范式束缚，才能带来更好的音乐。

　　“没有任何形式拘泥的做法”、“想要去找一个新奇的方式去做音乐”，正是刘惜君与杨海崧老师合作的初心，事实上，她也完全做到了这一点。惜君坦言，她不在乎所谓“数据”之类很“缥缈”的东西，最终能够留下的，才是能够检验音乐本质的东西。

　　在刘惜君的歌声中，我们感受到她对音乐的热爱和坚持;在《硬地之美》纪录片中，我们更加看到了一个专注音乐、不断探索的刘惜君。“我可能无关于大家对我的评价，而是我自己在追寻音乐这条道路上，一直有很强烈的想要进步的心”。不断学习，不停进步;不忘初心，静待未来。期待更好的刘惜君与大家相遇。

　　古装爆笑阴谋喜剧《蜀汉酒楼》即将上线，今日由孟令楠、李奥真作词，李奥真作曲，袁野演唱的主题曲《身在这江湖》，已在全网上线。

　　《蜀汉酒楼》是由王鑫执导，许君聪、傅迦、代文雯、霍舒哲、黄新皓等主演的古装喜剧。背景设在虚拟的三国时代，围绕着一个蜀汉之地的小酒楼里的掌柜刘大耳和他的几个伙计诸葛有财、关浩南、张新亭、孙香香等展开，在此发生了一连串搞笑有趣的故事。

　　歌词中“身在这江湖，看透又不能够看穿，不能够看穿的虚无。兄弟如手足，拿起就放不下，放不下的世俗。深陷这江湖， 迷途知返浪子回头，回了头了却已迷路。天王盖地虎，都有命运逃不开的世俗。”江湖恩怨，儿女情仇。无论是江湖还是人生，都是要去追求自己热爱的人、事、物。歌词中珍惜现在，活在当下。

　　中国风与R&B的碰撞，轻快洗脑的旋律，将思辨融入歌词，调侃世俗幽默风趣。唱出生活中百态，值得深思。袁野磁性的嗓音，唱出江湖的味道。与该剧搞笑的氛围相得益彰。《蜀汉酒楼》讲述了诸葛有才机缘巧合下加入蜀汉酒楼并帮助其与另外两家酒楼鼎力相对的职场阴谋的故事，笑点密集，将于10月18日爆笑上线。

　　近日，高嘉朗在个人社交平台中分享了全新EP《就是我》的筹备幕后花絮。在花絮中，高嘉朗抢先曝光了一段新歌旋律，引发粉丝热议。与此同时，他以该旋律为题目发起了“新歌填词大赛”，其好友与粉丝们加入其中，挑战创作新歌歌词。据了解，该EP将于明日(10月18日10点)正式上线。

　　由高嘉朗发起的“新歌填词大赛”引发了全网的热议。粉丝化身作词人参与进来，当然，大赛还引来了许多段子手系选手参赛;也有粉丝发挥绘画才能，在画中的Q版高嘉朗伸手去抓尖头皮鞋，呆萌又可爱，粉丝并在博文中表示：“我不能没有尖头皮鞋。”比赛期间，高嘉朗的好友也参与进来，与他在线约饭。

　　据了解，此张EP由高嘉朗邀请国际新锐唱作人James Lee作为制作人共同打造。全新EP将由三首歌曲组成，其中有一首歌曲曾在《创造营》中演绎，此次将编曲化繁为简，将歌曲本质模样呈现在大家面前，究竟会是那一首歌曲，敬请期待明日EP正式上线。

　　10月17日，GVO对音乐罗汉Lohan带来全新单曲《狠角色》，此次罗汉Lohan包揽整首歌曲的创作，先做倾听者后做创作者，采用全新的角度和看法，将诸多武侠小说的故事段落融入音乐之中，把故事剧情当做创作灵感，呼吁人们突破定向思维，勇于活出真我的人生态度。

　　歌词内容，源自于金庸小说的经典故事剧情进行直抒胸臆。罗汉Lohan用叙事般的歌词带入最深刻的社会现象思考，以简单、直白的口吻说出现在普遍存在的某种社会现象，不喜欢被定义的他，将歌曲开头和结尾串成完整的故事线，试图用反派精神告诉人们不要循规蹈矩打破固有思维。罗汉Lohan十分擅长oldschool/boombap说唱类型，运用金庸武侠小说取材配合他纯正的成都方言，罗汉Lohan用独特的腔调诠释出自己的“江湖”哲学。

　　《狠角色》并非“狠角色”，绝无“贬义”。罗汉Lohan在用他的音乐态度，提倡生活中的我们学着用力生活，打破常规，活出新我!

　　近日，说唱歌手那吾克热爆光一组录音棚照片，照片中那吾克热一身潮牌装扮，背后的音乐设备也预示着正在制作全新歌曲，时隔多时的那吾克热蛰伏良久，潜心创作，也让粉丝大呼：“终于等到了”！

　　那吾克热此前在《中国新说唱》中的表现相当亮眼，输出了无数“高光”时刻，最终拿下了2018年《中国新说唱》年度亚军的荣誉，一直是新说唱最具人气和实力的话题型选手。他在总决赛中依次演 唱了《You'd Better Run》、《Real man》、《水滴石穿》，其中《水滴石穿》更是那吾克热带来的自传经典，道诉了他在说唱音乐上的艰辛、坚持和热爱，唱出人生箴言：“别无选择只能逆水行舟”！而在比赛中，那吾克热也频频制造金曲，《儿子娃娃》、《飘向北方》、《纸飞机》等多变的音乐风格让人惊喜不断。特别是原创作品《儿子娃娃》，将中国民族文化与说唱音乐做结合，以新疆方言中的“男子汉”寓意，讲诉自己的音乐理念和生活态度，通过那吾克热的演唱传达出义无反顾的热血精神!《儿子娃娃》也因此获得浙江卫视年中盛典“2019华语原创十大金曲”；而与尤长靖合作的一版《飘向北方》，目前仍是各大音乐节目的翻唱样本，让好歌再次焕发无限的生命力。在整季节目中，那吾克热总能以最完美的水平来发挥每一首歌，他不断创作出大众喜爱的说唱歌曲，希望用说唱的魅力感染更多的听众！

　　那吾克热自出道以来，作品深入人心，话题热度居高不下，此次沉淀良久，再次有新作问世，相信也会引起一众说唱爱好者的讨论和反响，一起期待那吾克热为我们呈现全新佳作吧！

　　金秋十月，迎来伟大祖国七十华诞，全国上下一片繁荣景象，四海同春普天同庆。全国各族人民、海内外中华儿女，都怀着无比喜悦的心情，为我们伟大的祖国感到自豪，送上衷心的祝福。

　　2019年9月27日晚，正值全国各族人民隆重庆祝中华人民共和国成立70周年之际，来自全国的少数民族优秀代表参观团走进北京民族剧院，热情地观看了由中央民族歌舞团打造的大型音舞诗画《深情的礼赞》原创文艺晚会的首演。本次参观团主要由国务院第七次全国民族团结进步表彰大会受表彰的模范集体和模范个人代表组成，共计700余人。

　　《深情的礼赞》大型原创文艺晚会的演出阵容十分强大，共有270余人参加演出，涵盖35个民族，由国家一级编导邓兰英担任总导演。9月27、28、29日，连演三场，场场爆满。晚会通过声乐、舞蹈、诗朗诵、情景剧等多种艺术表现形式，讲述中国故事，讴歌70年来在中国共产党的坚强领导下，各族人民像石榴籽一样，紧密团结，大繁荣，大发展的美丽画卷。

　　民族剧院灯光璀璨、鲜花吐艳，洋溢着热烈喜庆的节日气氛。在晚会临近尾声时，热情而唯美的哈尼族大型原创歌舞《乐作》深深吸引了全场观众的目光。《乐作》由中央民族歌舞团著名歌唱家、国家一级演员杨倩琳演唱，云南普洱原生态艺人参演的创新歌舞。歌曲演唱融入了美声、民族、流行、原生态等多种元素，高雅的音乐与原生态的情景表演，质朴的舞蹈完美结合，碰撞出强烈的艺术火花。

　　在杨倩琳完美的歌声诠释里，我们不仅能感受到大海的辽阔，高山的气势磅礴，仙境的空灵，梦境的柔美，还有火辣辣的奔放。原生态艺人在唯美的音乐里各自进行着情景表演：采茶、绣花、挖地、掰玉米，给老大爷点烟……一幅幸福祥和，劳作和生活的生动画面，美入骨髓。最后曲风一转，大伙们像打了鸡血，热情似火，载歌载舞，质朴奔放，在最高潮的音乐声中定格，让大家久久回味。掌声瞬间引爆，欢呼声、尖叫声不断，整个剧场沸腾了！

　　哈尼族原创歌舞《乐作》收获了现场观众最热烈的掌声，深深扎入了观众的脑海。不少观众在接受记者采采访时都深有同感，纷纷表示《乐作》这部作品给自己留下了非常深刻的印象，给人耳目一新的感觉，非常喜欢这个节目。

　　哈尼族原创歌舞《乐作》无论在音乐、演唱、舞蹈、情景表演都是出类拔萃的，兼具艺术性的高雅和大众喜闻乐见的真情表达，并且很好的结合了田间地头的朴实无华。歌曲反应了民族团结、建设美好家园、感恩时代等正能量的内容，此节目得到了云南普洱各级领导的大力支持，中央民族歌舞团的大力支持，通过导演的整体创意编排，将《乐作》做到了全方位的极致，向新中国成立70周年献上了一份深情的厚礼！