由《演员的诞生》更名的大型演技竞演类综艺《我就是演员》于上周六晚在浙江卫视平台正式拉开帷幕，该节目一经播出后，热度猛烈上涨，在各大社交网络平台引起热议话题不断。首期节目中，曾凭借电影《驴得水》给观众留下深刻印象的实力派演员任素汐受邀登台竞演，与老戏骨左小青同台飙戏，二人共同演绎冯小刚经典作品片段《1942》，精湛演技直击内心，猛戳观众泪点。同时，任素汐在节目开播前及过程中，先后直言以力推自己新电影《无名之辈》和为自己求得好剧本为登台目的，其直率坦然的性格也为其圈粉。

任素汐挑战经典《1942》获好评

　　自出道以来演技就备受观众认可的任素汐，此次与实力前辈左小青同台进行强强对决，承受压力可见一斑。随着舞台大幕拉起，任素汐先后上演“抢粮”、“割腕喂血”以及“卖身为女儿求活路”等多幕情感戏，直击观众内心情感最深处，引导师徐峥现场抹泪，并点评道：“她的表演是直击内心的。”节目专业点评嘉宾也称任素汐为：“演艺市场中稀有品”。最终，任素汐以216票的高分成绩成功晋级进入A通道。

　　任素汐此次挑战经典《1942》，演技炸裂，瞬间圈粉无数，成为当晚舞台上话题最多选手，相关热议话题登至热搜榜单，网友及观众纷纷表示被任素汐演哭并发声支持。表演结束后，演员邓超也第一时间在网络社交平台上直发“任素汐”三字进行声援，任素汐则搞笑回应到：“喊我？”氛围十分轻松。

任素汐吐露心声耿直安利《无名之辈》

　　在当晚表演结束后，一向性格直率的任素汐再次耿直girl附体，含泪直抒演员困境并吐露心声，表示自己非常渴望能够得到好的剧本，她说到：“自己此次来到这个舞台就是想证明自己的演技，让更多的人看到自己，让更多的好剧本看到自己！”一席饱含真情实感的发言，给众多演员内心深处带来一记灵魂暴击，业内多位导演、编剧、演员纷纷现身网络表示：“非常能够理解任素汐，希望好的演员可以发光发亮！”在《我就是演员》开播前，任素汐便已在网络社交平台上直言：“我来参加《我就是演员》，就是想让更多的人知道自己，和能够帮助到自己即将定档上映的新电影《无名之辈》。”对此，该电影导演饶晓志强势助攻和安利任素汐，称：“在《无名之辈》中，任素汐全片只有脑袋能动，但演的非常好，俗称‘投胎转世’型表演体系。”

　　据悉，电影《无名之辈》除任素汐主演外，还力邀曾依靠自编自导电影《一个勺子》而摘得台湾电影金马奖最佳导演奖和最佳男演员奖的陈建斌，以及在电影《我不是药神》中被网友评价为“用演技骗过岁月”并成功摘下中国长春电影节“金鹿奖”最佳青年男配角奖的章宇共同主演。三位最有戏戏骨共同集结，联袂打造年度最有戏影片《无名之辈》，该影片也即将迎来正式定档。

原标题：任素汐《我就是演员》晋级 力推新片《无名之辈》 责任编辑：柯金定

　　近日，由李燕宁编剧并执导，谭卓、李至正主演的电影《吻隐者》正在全国院线同步热映中。影片做为同档期国产片中极具诚意的探索之作，获得了观众的认可。本片为了将神秘的高原爱情传说完整的搬上大银幕，影片中大量的雪域美景画面都真实取景于高海拔地区，为了最终令人满意的完成度，剧组全体主创克服了大量的困难。爱情剧情片《吻隐者》正在全国院线热映中。

谭卓新角色惊艳亮相雪山脚下 神秘朵拉热力接棒高贵妃

　　演戏一向作为“体验派”的谭卓，一直以来在不断挑战和诠释着差异极大的角色类型。在影片《吻隐者》中，她褪去古装剧中雍容感，一人分饰两角，在片中她是神秘坚韧民族女子朵拉，也是气质不凡的现代知性女神，为不少观众所惊艳。谭卓自身气质与角色特质产生了微妙的化学反应，有观众留言道：“谭卓在片中饰演的少女朵拉，其隐藏在神秘气质之下坚韧的特质令人欣赏，而影片中对于生命奥秘的真诚探索，这份勇于尝试的精神也很值得鼓励”。

9月档情侣首选影片登场 《吻隐者》热辣演绎千吻情深

　　影片《吻隐者》改编自作家纳兰妙殊的同名小说，雪山脚下的民族建筑旁，小提琴手文峰（李至正 饰）与神秘女子朵拉（谭卓 饰）之间一个浪漫的邂逅之吻，竟让文峰成为了万中无一的吻瘾者，他的生活自此因对吻的迫切渴求而陷入困境，只得再次踏上高原探寻答案。

　　影片中以谭卓、李至正两位主角的爱情作为故事的核心推动力，以量子关系的软科幻形式尝试对爱情的本末关系与生命的奥秘进行了多角度、多维度的生动探讨。时空交错之中，一吻定情竟成一吻成瘾，两位主角的遭遇与执着，对观众而言，也是一场关乎爱情观讨论的投射。究竟吻与爱的次序该如何建立，一吻成瘾的爱情有能否经受的起时空与命运的考验？这些设定，都让影片《吻隐者》成为了当下最适合情侣观看的院线作品。

　　影片《吻隐者》由李燕宁执导并担任编剧，谭卓、李至正担任主演，已于9月7日全国诚意上映。

原标题：谭卓新片饰一人双角 电影《吻隐者》题材引关注 责任编辑：柯金定

　　第十四届长春电影节近日落下帷幕，徐峥凭借在电影《我不是药神》中的精彩演绎，斩获“金鹿奖”最佳青年男主角奖项，发表获奖感言时，他表示程勇这个角色获奖，不仅是给他自己的一种鼓励，也让整个电影行业看到了更多的希望和可能。此外，他还对《我不是药神》所有的工作人员和合作演员表达了谢意，并感慨道“好演员的春天真的到了”。潜心表演十余年，他用入木三分的洞察和演绎赋予每一个角色鲜活的色彩，本次获奖，是实力所致，也是众望所归。

　　第十四届长春电影节近日成功举办，本届电影节以“聚焦中国电影新生代，培育中国电影新力量”为宗旨，举办了“金鹿奖”最佳故事片等10项评奖。闭幕式当晚，徐峥身着干练西装，携《我不是药神》剧组惊喜亮相红毯。据悉，《我不是药神》此次在长春电影节荣获七项大奖提名，在主持人问及徐峥有没有信心夺得最佳男主时，徐峥谦逊回答“自己能够参与就已经很满足了”。在谈及对角色的感悟时，其则表示，这是让他回到初心的一个机会，希望日后这样的机会可以多一点。作为演员、导演、监制多重身份加身的全能电影人，徐峥此次现身，是以演员之身份角逐金鹿，更是以电影人之视角，见证中国电影的一步步迈进。

　　当晚，金鹿奖各奖项一一揭晓，徐峥凭借电影《我不是药神》中的精湛演技获得了本届电影节最佳青年男主奖项，这是其在电影表演方面获得的又一重要奖项。在发表获奖感言时，徐峥对《我不是药神》创作团队和所有主演及工作人员进行了感谢，并真诚表示：“感谢大家对现实主义题材的关注，这是一种巨大的鼓励，这种鼓励不仅仅是给我的，也是给所有从业人员的，它我们看到创作的一种可能性。” 更表示会尽自己的绵薄之力，去做出更多有社会责任感的好作品。最后，他用一句“好演员的春天到了”来表达自己对行业的感恩与期许。

　　本次徐峥凭借《我不是药神》斩获“金鹿奖”最佳青年男主，除精彩的演绎、作品本身口碑爆棚，现实题材引发观众情感共鸣外，也得益于演员的用心付出。早在电影上映阶段，被徐峥精彩演技圈粉的很多网友就表示“山争哥哥影帝级的表演，希望收获众多奖项”。

　　从业以来，徐峥也陆续斩获了不少奖项，话剧、电影、电视剧多方面发展，曾获得第十届白玉兰戏剧奖最佳男主角奖、第十五届华表奖优秀青年导演。

原标题：徐峥亮相长春电影节 获金鹿奖最佳青年男主 责任编辑：柯金定

　　在刚刚过去的2018年电影暑期档，全国电影市场总票房达到174亿元人民币，同比增长6.74%。其中真正属于暑期的7、8两个月，电影总票房达到137.87亿元，平均日票房2.22亿元，远超全年市场的平均水平。自2015年起，暑期档占全年电影票房的比重逐年增加，已成为继春节档之后，中国电影市场全年第二大支柱档期。由于暑期档比春节档时间跨度大、上映作品多，因此在中国电影市场占据了非常重要的地位。

　　“暑期档”这个概念是来自好莱坞的“舶来品”。但和美国的暑期档为6-8月不同，中国绝大部分学校的暑期都不包含6月。更重要的是，和北美市场相比，中国影院消费的主力从来都不是学生群体。统计数据显示，2017年北美13-17岁的影院观众占比14%，而中国仅为5%，且观影频次大幅低于北美，把“学校放暑假”解释为中国暑期档的主要成因，既缺乏依据，也不符合我国国情。

　　与春节假期所带来的潜在消费者近年来急剧暴增相比，国内暑期档在市场层面并不占有“天时”。那么，又是哪些因素支撑起了这个“全年第二大档期”呢？

谁撑起“不占天时”的暑期档

　　仅从数据上看，近3年的暑期档票房一直保持着稳健的增长。但在看似稳健的数据背后，无论是需求端的电影观众还是供给端的电影产品，都发生了翻天覆地的变化。

　　2012-2017年中国新建了近6500家影院，影院渠道已经基本上“下沉”到县镇一级，于是电影消费者的主力群体也由传统的北上广等一二线城市，开始向三四线城市乃至更为辽阔的县级市扩散。数据调研显示，仅在2017年就有约两亿新观众首次走进了电影院，这些观众的主要特征是：以“80后”和“90后”为主，收入和受教育程度不高，娱乐方式非常依赖互联网和移动互联网。在对电影的需求方面，他们既不是细细品味艺术电影的迷影文化主体，也不是消费好莱坞故事的新兴中产阶级，他们来自社会底层，过去被主流文化所忽略。他们的消费诉求，在移动互联网和智能终端普及的时代被前所未有地释放，潜移默化地改变原有的以一二线城市中产阶级所主导的审美结构，同时也在影响着观影人群结构的变化和文化艺术领域的具体创作。

　　这些新一代观众对于电影产品的需求，也促使电影生产者们不断反思和变革。就在几年前，大家都以为“IP（知识产权）”和“流量明星”是解决一切电影消费需求的灵丹妙药，但之后无数血本无归的案例表明，这些投机的生产方式并不能满足新一代的电影受众，电影生产者们于是将重点转向了结合现实题材的商业类型片的创作。在今年的上海国际电影节上，一位电影界人士就明确表达：“所有具有情感驱动力的现实主义类型电影在中国都会拥有巨大的市场，因为中国观众就是要看真实的情感冲突和真实的社会冲突，这也是电影人要在创作和发行的过程中所应坚持的态度。”正是在这样的业界共识之下，几年来中国本土电影的供给逐渐从“特效、IP、明星、奇观”等标签转向了更贴近现实的商业类型电影，并通过《湄公河行动》《战狼2》《红海行动》《我不是药神》等优秀的现实主义影片取得了商业上的成功。

　　2018年的暑期档就是这一趋势的缩影：就在几年前，我国曾经在暑期档期间减少好莱坞大片的引进数量，但在2018年的暑期档中，即使放开引进，国产电影还是包揽了票房收入的前5名，而其中排前三名的作品都具有非常浓烈的现实主义创作基底：它们或是直面现实生活中的实际冲突（《我不是药神》），或以贴近现实的方式创作出来源生活的喜剧故事（《西虹市首富》），或将现实社会中的矛盾与人性在极端情境下进行拷问（《一出好戏》），这些作品不仅取得了票房的成功，也得到了观众的好评。可以说，无论是去年《战狼2》的一枝独秀，还是今年现实题材的全面爆发，正是这些回应了新一代电影观众切实需求的优秀作品被集中于暑期档中，才能让本不占“天时”的暑期档，在“地利”（优秀作品）和“人和”（观众需求）的共同作用下取得了票房的佳绩。

市场呼唤更加多元的影片供给

　　在这个暑期档中，我们也会发现一些供需失衡的案例和隐忧，比如在映前备受关注的知名IP改编电影《爱情公寓》，上映后第二天的票房跌幅超过50%，而拥有多名大牌明星的《欧洲攻略》和主打经典情怀的《新乌龙院之笑闹江湖》在上映第二天的票房跌幅超过了70%，都说明依托旧有生产模式的影片即使花大价钱请来大明星或手握国民级IP，仍然可能被观众抛弃。而且，在主打学生群体的动画电影、主打年轻女性的爱情电影方面，今年暑期档的影片供给也乏善可陈，没有释放出这些细分人群的观影热情。

　　一个成熟的电影市场，应能做到各类影片的多样化、差异化供给，因为新一代消费者对电影产品的需求是多样化、差异化的，没有哪一种电影类型或题材会满足他们的全部口味，这就要求电影产品必须完成从“合家欢”“人见人爱”的制作模式向“小众人群引爆”“长尾效应”等多样化、差异化供给的转变。

　　与此同时，在不断变化、发展的中国电影市场中，市场管理机制方面也存在着亟需改革的领域：比如面对全国市场巨大的地区差异，一刀切式的单一院线制是否限制了电影产品的多样化、差异化供给？比如如何为商业目的性没有那么强的艺术电影创造空间，让更多类似《小偷家族》《北方一片苍茫》《大三儿》的艺术电影也能在暑期档取得成功？

　　总而言之，2018年的暑期档是“了不起”的。随着我国电影产业的不断健康发展，尤其是符合受众需求的产品在充分的市场竞争中取得成功，不仅对今后的暑期档，甚至对整个中国电影产业而言，都将是未来可期。

原标题：日均票房2.22亿元 谁撑起“不占天时”的电影暑期档 责任编辑：柯金定

　　自从电视剧《延禧攻略》火了之后，聂远的人气再次高升，虽然这部剧已经大结局了，但是他的一部新电影很快就要上了，名字是《道高一丈》，那么剧中聂远演什么角色，会有哪些看点呢？

　　由导演姜凯阳编剧并执导，实力派演员聂远、谭凯、于明加、徐露、曲高位主演的动作警匪电影《道高一丈》即将于9月7日全国上映。8月31日，导演姜凯阳携主创聂远、谭凯、曲高位、宋春丽、王志刚、董博瑞、彭士腾、袁满亮相北京首映礼。当天，片方还特意为《延禧攻略》的粉丝开设专场，聂远及“母后”宋春丽再次同框出镜。聂远现场被12年铁粉表白，他笑称这一次不是“大猪蹄子”了。[道高一丈电影演员表]

　　电影《道高一丈》讲述了宋朝(聂远饰)与刘海洋(谭凯饰)、黄天成(曲高位饰)曾是警校同窗，却在阴差阳错间，宋朝成为警方追逃对象，三兄弟在零下数十度的冰天雪地里上演了飙车、枪战、肉搏等惊心动魄的戏码。北京首映礼上，众主创首次完整看完了后期剪辑版。

　　谈及观后感，聂远表示，“我觉得大银幕的魅力，是在拍摄的过程中要求演员以高水准不断提炼表演的准确度，宋朝在整个电影叙事中完成了精神和情感的救赎。第一次看会对他的‘英雄主义情结’有误解，再次看会被藏匿在他身上的固执和隐忍所打动，这就是这个人物的闪光点。”当被问及与《延禧攻略》中的 “大猪蹄子”有何不同时，聂远坦言：“皇帝考虑的是江山社稷，而宋朝顾的是小家。他没有想的太多，只想坚守正义，某种程度上，宋朝比皇帝更任性。”

　　聂远在热播剧《延禧攻略》中饰演的皇帝毒舌傲娇、深情专一且灵动有趣，并凭借这一“可萌可御”的角色圈粉无数，也印证了他实力派演员的标签。即将于9月7日上映的电影《道高一丈》是聂远今年的大银幕首秀，也是无缝接档《延禧攻略》的首部作品。最新发布的破冰版海报，宋朝冷峻的外表下，有隐匿不了的沉重心思，在“自我救赎”的道路上如履薄冰，试图打破禁锢、冲破黑暗。他因没能挽救同窗兄弟的父亲、也是自己恩人的离去，始终放不下内心的负罪感，继而在探寻真相的过程中，忍辱负重地徘徊在法律和情义的边缘。同时来自外界的误解和压力，以及对昔日情感的怀恋，都让他复杂的内心世界波澜不断，险些被吞噬。[道高一丈电影票房预测]

　　电影中,聂远饰演的宋朝是一个亦正亦邪的复杂角色，在片中屡屡上演枪战、飙车、肉搏等惊心动魄的戏份。而同样“荷尔蒙爆棚”的实力演员谭凯饰演一个和聂远性格截然相反的正直警察刘海洋，两人搭档演绎一对似敌似友的铁血兄弟。

　　宋朝和刘海洋在戏中是互相对峙的敌人关系，而拍摄中两人则惺惺相惜，互相欣赏。谭凯称赞聂远饰演角色的时候意气风发、眉宇间有一股英气，聂远则笑称“是看着谭老师的戏长大的”。喜欢搞怪的两人更是在片场拿着代表哈尔滨的马迭尔冰棍摆起警匪片经典pose，被探班媒体戏称为“冰棍双雄”。

　　《延禧攻略》里的聂远颇为深沉多情，但在现实中，当女儿在自己身边的时候，完全就是个时时刻刻都合不拢嘴的女儿奴。看得出聂远很宠爱自己的女儿了，简直全程都把天天挂在自己的脖子上。让网友直呼，“大猪蹄子果然是好男人”。

　　不知道两人在现场听到了什么事，同时一笑，不仅神同步，两人笑起来的表情也是神似。

原标题：道高一丈聂远演什么角色 大猪蹄子皇帝变身搏命硬汉 责任编辑：柯金定

　　韩寒导演的新片《飞驰人生》正在拍摄中，继公布首张海报和演员剧照后，昨日在微博晒出一组幕后主创的工作花絮照，曝光了电影的豪华班底，并感慨道，“每一部电影的诞生，都离不开幕后工作人员的努力付出，今天是我们的幕后主创介绍的第一批，谢谢你们。有你们，《飞驰人生》才能飞扬驰骋。”

　　据悉，《飞驰人生》的制作班底堪称惊艳，公布的第一批主创中，摄影指导白玉侠，在摄影和剪辑方面都有所建树，曾在《乘风破浪》中担任剪辑指导工作，更凭借《乘风破浪》获得第12届华语青年影像论坛年度新锐剪辑师；入选奥斯卡美术设计领域评委的王阔这次担任《飞驰人生》美术指导，他多次参与张艺谋导演电影的美术设计工作，广受业界好评；视效指导则是参与了《满城尽带黄金甲》《唐人街探案2》等优秀作品的乔乐；电影音乐方面，则是请到了多次荣获香港金像奖最佳电影配乐奖的著名作曲人陈光荣；在造型、声音和动作方面，团队更是卧虎藏龙，造型指导是业内资深的香港著名造型师王宝仪，曾参与《滚蛋吧！肿瘤君》、《桃姐》、《黄飞鸿之英雄有梦》等多部不同风格电影的造型工作；声音指导郭明，参与制作《推拿》等十余部电影作品，也是韩寒前两部作品《后会无期》和《乘风破浪》的声音指导；动作指导罗义民，也拥有丰富经验，参与《金陵十三钗》、《疯狂的石头》等电影作品；而曾为《乘风破浪》、《地球最后的夜晚》等多部影片从事制片工作的徐征，此次在片中任职制片主任。金牌制作团队加盟助力，让观众感受到影片的满满诚意，更对电影充满期待。

　　值得一提的是，此前《乘风破浪》启动宣传时，韩寒就首先公布了幕后工作人员，让不少网友感动，这一次，电影还未杀青，韩寒就第一时间向他们表达敬意和感谢，惹来网友留言感慨，“每一部电影都会和大家介绍这些幕后的工作人员。谢谢你不光带给我们好的电影。更教会我们感恩和尊重他人。”

原标题：韩寒公布《飞驰人生》幕后团队：有你们才能驰骋 责任编辑：柯金定

　　在《道高一丈》最新曝光的终极海报中，聂远领衔谭凯、于明加、徐露、曲高位五大主演首度同框，将影片中错综复杂的人物关系和盘托出。

道高一丈电影票房预测

　　道高一丈这部本来冷门的电影靠着“大猪蹄子”聂远，知名度大大提高，现在来看回本是没啥问题的，今天首映票房成绩也有239万，算是很不错了。

　　道高一丈票房最新数据

　　聂远目光如炬，仿佛从暗中射出的一道火焰，笃定地直射重重谜团，正如预告片中宋朝的独白：“我喜欢黑暗，它让我感觉踏实、安全。”将自己置身于黑暗之中，一切事实的真相，他都将无所畏惧暗中险求。

　　聂远、谭凯、曲高位各朝一方，正暗合了同为警校毕业的三兄弟，因不同境遇影响逐渐走向迥异的人生轨迹。

　　而穿插于三位硬汉中间的于明加、徐露，一个是搅动谜局的幕后大佬，一个是交叠情感的背后女人，也令这场正邪交锋显得更加结局难测。

　　而黑云密布狂风卷集的海报画幅里，底部唯一的冰雪亮色中，一座警察冰雕也尤为引人注目，他伫立风雪，礼行坚定，仿佛暗示了这场交战中，无论魔高几尺，道终将高过一丈的孤决信心。

　　看过北京首映的观众评论道，“这个角色仿佛为聂远而生，于明加的反转也着实出乎意料，导演果然是诠释犯罪题材的好手！”

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　　第42届蒙特利尔国际电影节在北美时间9月3日傍晚落下帷幕，华语电影传来捷报。由张璞编剧、导演，邦达尔丘克国际电影节影帝王大治和曾出演《士兵突击》而被影迷熟知的实力派演员高峰领衔主演的犯罪喜剧电影《灰猴》，从众多优秀作品中脱颖而出，荣获中国竞赛单元金奖。张璞与高峰及影片主演、新生代潜力女星马菁菁盛装出席了颁奖典礼。

问鼎蒙特利尔，征服国外观众

　　凭借影片多线叙事的故事编排和环环相扣的精妙剧情，《灰猴》从包括《雪葬》和《范保德》等众多优秀国产参赛片的激烈竞争中脱颖而出，斩获中国竞赛单元金奖的殊荣。当颁奖嘉宾念出《灰猴》的名字时，导演张璞显然非常惊喜。作为展现当代中国游走于社会边缘的小人物群体之间，利益和欲望纠葛的犯罪喜剧作品，影片扎根山西极富地方特色的风土文化，在远离高速发展的都市背景中铺陈出一连串既真实有荒谬的人性悲喜剧，能在质量出众、品类丰富的国际A类电影节中问鼎桂冠，堪称为中国现代犯罪喜剧电影树立了一个全新的里程碑。

　　对此，导演张璞表示：“从上世纪开始，西方审视中国的视角就比较单一，总是在中国飞速发展或极度贫穷之间反复，为了让西方社会看懂我们，中国电影人把自己的事情进行了简化，但我们真实的生活却如此复杂，连一个‘灰猴’的名称在不同地域都有不同的释义。非常感谢蒙特利尔电影节，能够看懂并欣赏《灰猴》这部真实复杂又幽默灰色的中国电影”。

　　更令张璞感到兴奋的是，《灰猴》在蒙特利尔电影节展映期间，加拿大观众对影片的热情超乎了他的想象。尽管片中没有国际巨星参演，仍然凭借节奏紧凑的故事与引人入胜的表演成功征服国外观众，不仅候场的时候拍起长队，开映之前和放映结束时也是掌声不绝，一些幽默的电影片段更在放映时引发观众的集体笑场，以至于影片结束后，许多外国影迷还留在影院内就电影剧情进行讨论并模仿片中人物动作，火爆场面甚至超过国内。

导、演俱佳，张璞用电影向世界展示山西

　　影片《灰猴》讲述在黄花梁上的云州城，随着一件价值不菲的“古陶坛子”的出现，包括大智若愚的小店老板、见利忘义的无良商人、拜金风骚的妙龄女郎和深明大义的睿智老者等形形色色的人物，都循着贪婪与欲望的诱饵，卷入到各种棘手的麻烦中难以脱身的故事。

　　布满玄机的情节设置、各怀鬼胎的人物形象、真实幽默的人性揭示和全程高能的意外反转，影片一反套路的观影体验不仅让外国观众拍手称赞，导演张璞更用自然有趣的电影故事向世界描绘出一幅现代山西风情画。

　　作为土生土长的山西怀仁人，张璞毕业于中央戏剧学院导演系，2007年时就曾拍摄《砸骨头》、《毕业生》和《在路上》等多部风格独特，创意新颖的电影短片；2010年时曾凭借参演短片《车头庄》获得国际大学生电影节优秀演员奖,可谓导、演双绝；2013年联合导演的《厉害媳妇》更入选了当年的金鸡百花电影节。之后，张璞转变风格，以在文艺片中常年积累下来的技术功底，挑战商业电影拍摄，并拍摄完成叫好又叫座的《鬼谷山庄》。此次再次执导犯罪喜剧影片《灰猴》，可谓是将文艺元素与商业卖点实现完美融合。对此，张璞表示：“《灰猴》这部不仅深深寄予了我对家乡文化的特殊情感，更希望将家乡文化传递给大众，通过这部电影能够体现出小人物也有大情怀，从而与大众达到共鸣。”

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